domingo, 24 de junio de 2012


Puede pensarse que la fotografía es una imitación de la realidad, obteniendo esta capacidad de su misma naturaleza técnica, sin que intervenga la mano artística. Hippolyte Taine decía que la fotografía es el arte que con líneas y tonos imita con perfección y ninguna posibilidad de error la forma del objeto que debe reproducir (1), mientras que Baudelaire veía a la fotografía como un simple instrumento de memoria documental. (1)

Este proyecto parte imágenes técnicas, registradas a través de una cámara digital, con el fin de proyectar escenas y sucesos vistos en un intento de flâneur, basándose en los conceptos de masificación, movílidad, comunicación, espacio, publicidad y cibercultura.


Ahora bien para comenzar con la fundamentación de este proyecto, es preciso aclarar desde mi punto de vista, lo que es una imagen técnica, y cual es modo de complejidad en el que se ve envuelto este medio, para entender la razón de la elección de este medio.

La fotografía es un medio de lenguaje, donde el significado de las imágenes obtenidas se encuentra en su superficie y para profundizar en su significado es necesario reconstruir las dimensiones abstraídas a través de un “escaneo”, paseando la mirada por la superficie para crear relaciones temporales y significativas entre los elementos de la imagen.

Este concepto deja a un lado la teoría de Baudelaire, de ver a la fotografía como un simple instrumento de la memoria, y va más apegado a como Flusser ve a las imágenes técnicas (fotografías) como complejos simbólicos mucho más abstractos que las imágenes tradicionales (pinturas). Es decir, aunque la fotografía llega a ser una evidencia de lo real, es un hecho mucho más complejo, es un lenguaje que se produce a través de un medio maquínico, en el momento que un sujeto aprieta el botón del opturador y da pie a un proceso ¨mágico¨ a través algo del cual no tiene control y muchas veces desconoce el cómo se produce. Dicho sujeto se ve limitado a capturar una situación en un recorte mecánico, encuadrando una escena, y dejando fuera la realidad fuera del marco de encuadre permitiendo a la imaginación sucesos que no acaban de completarse, dando la oportunidad a la mente de suponer y terminar dichos acontecimientos, es entonces cuando entra en juego la percepción  y visión del sujeto detrás de la caja negra que encuadra estas proporciones de la realidad. Bazin dice que la personalidad del fotógrafo solo entra en juego en la elección, orientación y pedagogía del fenómeno.

Es por ello que la imaginación tiene un rol muy importante en la generación y en el desciframiento de las imágenes, para cifrar en símbolos bidimensionales y para leer estos símbolos. Para profundizar en el significado es necesario pasear la mirada y reconstruir las dimensiones abstraídas. Muchas veces se piensa que las imágenes no son necesarias de descifrarlas ya que parecen encontrarse en el mismo nivel que su significado de realidad, y lo que en ellas se ve no parecen ser símbolos, si no síntomas del mundo, esto lleva al espectador a verlas como ventanas del mundo y no como imágenes, las cree como a sus propios ojos.

En este ensayo se presentan diversas imágenes, mas allá de su función documental, de querer proyectar esta misma realidad se pretende hacer al espectador participe evocándolo a escanear la superficie de estas y a encontrar la dialéctica y significado que yace inmerso en las fotografías.

Las imágenes fueron tomadas, como fue mencionado anteriormente a través de un flâneur  en las calles del barrio de Retiro, en la estación de tren y de omnibuses.

Baudelaire ve a la ciudad como una fuente de inspiración poética a través del Flâneur, este es un concepto para referirse al caminante sin rumbo, que va descubriendo la belleza fugaz y pasajera que pasa desapercibida en el tumulto de la gran ciudad.

En el recorrido realizado en este espacio de Buenos Aires, alberga situaciones emblemáticas. La primera con la que me tope, es esta idea de ir registrando, escenas, sucesos, tratando de ir viendo lo que normalmente pasa desapercibido a los ojos de la gente, y más en ese lugar que es un espacio de transito rápido, no es para quedarse a platicar o para tomar fotos, está lleno de vendedores ambulantes, viajeros, trabajadores, además se encuentra en medio de una de las villas más peligrosas, sin mencionar la cuestión del trafico, la infinidad de colectivos, el estrés de los que van manejando y caminando, los vagabundos. Un recorrido lleno de emociones, donde cada uno de los sentidos debe estar alerta.

Otro fenómeno que surge, es de esta urbe sobrepoblada, donde irónicamente rodeados de tantos maneras de comunicación, de redes y carreteras de información, el individuo deambula en la tierra de nadie, circula sin identidad.

Esta es una zona de “no lugares”, donde las instalaciones de el tren y de los omnibuces de retiro, así como Aeroparque, y la costanera son diseñados para la circulación acelerada de personas, y al ser lugares turísticos, no permiten que estas creen vínculos entre ellas ni con los espacios que transitan. Por medio de pasillos, escaleras, guardias de seguridad, dichos lugares controlan al circulante el movimiento y el tiempo que transita por estos, esta movilidad revela formas de poder, de monitoreo, de control. Por ejemplo, puede verse a los guardias de seguridad en la estación de tren, y aunque solo deambules para tomar el siguiente tren, entras en un estado de incomodidad, sintiéndote sospechoso y vigilado.

Pero a su vez el individuo al estar en constante movimiento es el enlace entre tecnología y la sociedad. La comunicación necesita desplazamiento, ya sea de pensamiento, físicamente o lo que ha surgido en esta época la información virtual.

Hoy en día vivimos rodeados de simultáneas maneras de comunicarnos, es interesante ver como en este lugar conviven los diferentes medios de comunicación, ahora las personas pueden moverse con mayor facilidad, con las nuevas tecnologías como los celulares con internet, al igual que se amplía las posibilidades de consumir, producir y distribuir información. Lemos hace un análisis de la movilidad y menciona que está hoy en día es virtualizada, con las redes telemáticas y los dispositivos de conexión móvil e inalámbrica. Así como cada formato engendra un modo de relación especifica con el lugar.

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Las fotos serán presentadas en formato a5 impresas en forma de libro.





















miércoles, 13 de junio de 2012




Recorrido
Retiro a la costanera

Medio
Imagen digital: fotografìa

Justificación conceptual
Tomando como recorrido uno de los entornos mas emblematicos de la ciudad de Buenos Aires, donde se puede percibir diversos paisajes, circunstancias, y hechos de gran contraste y dualidad, tambien se da lugar a modo de ver los distintos medios de transporte para salir de la ciudad tanto por aire (aero aprque), por tierra y por agua, un recorrido donde se ve reflejada, ademas parte de la economia del pais desde la villa hasta las paredes de andenes de carga.


































martes, 5 de junio de 2012



Recorrido
Tlatelolco, Cd. de México

Medio
 Vídeo y archivo documental.

Justificación conceptual
Retomando el concepto de atlas visual, y con el fin de representar una de las tragedias mas lamentables que ha sucedido en México en el año de 1968, en la plaza de las tres culturas, en Tlatelolco, durante el mandato del presidente Gustavo Diaz Ordaz, quien sintiendose presionado por miles de estudiantes en desacuerdo con la injusticia de su gobierno , y a vísperas de las olimpiadas, cuando todo el mundo tenía en la mira al país, dio pie a un complot para reprimir al país y someterlo a un estado de shock y miedo, y retomar el control del pueblo. 

Para esto realice una búsqueda documental de fotos y vídeos, haciendo un atlas visual de tiempo y espacio, para lograr representar el momento de clímax de este suceso, con ayuda de sonidos de poyo, para poder contextualizar el momento y dotar a la imagen de significado. 



lunes, 28 de mayo de 2012




Recorrido
El lugar del recorrido es la plaza de mayo

Medio
 Vídeo y archivo documental.

Justificación conceptual

Retomando la modificacion de archivos, complemetandolos con imagenes actuales y acompañandolo en armonia con tipografía hacer un atlas gráfico, entre el espacio de un recorrido por la plaza de mayo y entre el tiempo  de la tragedia sucedida en Tlatelolco en la ciudad de México en el año de 1968 y acompañada de las tragedias ocurridas en argentinas que surgieron a través del régimen militar, y algunas quedan huellas en la plaza de Mayo, como son los huecos de bala de el edificio de economía y la marcha de las madres de plaza de Mayo.


TEXTO:

No temas, mi señor: estoy alerta
mientras tú de la tierra te desligas
y con el sueño tu dolor mitigas,
dejando el alma a la esperanza abierta.

Vendrá la aurora y te diré: “Despierta,
huyeron ya las sombras enemigas.”
Soy compañero fiel de tus fatigas
y celoso guardián junto a tu puerta.

Te avisaré del rondador nocturno,
del amigo traidor, del lobo fiero
que siempre anhelan encontrarte inerme.

Y si llega con paso taciturno
la muerte, con mi aullido lastimero
también te avisaré… ¡Descansa y duerme!










domingo, 27 de mayo de 2012

Claridad, la vanguardia en lucha



La exposición: Claridad, la vanguardia en lucha, se muestra en el museo de Bellas Artes, es interesante analizar el dialogo que se forma desde el punto en que lo maneja Didi Huberman, de cómo entre el museo y la exposición se forma una oposición  de poder y potencia, donde el museo lo llama un aparato de estado, que bien se encarga de organizar exposiciones, pero exige un centralismo, donde todo lo territorializa basándose solo en hechos, acciones y resultados, exigiendo el control de todo lo que sucede dentro de el. Mientras que la exposición vendría siendo una máquina de guerra, es así un dispositivo asociado al nomadismo, al movimiento, pretendiendo provocar en el espectador una potencia de pensamiento.

 No obstante la revista claridad buscaba que el arte fuera no solo para la clase burguesa si no, para que el  pueblo tuviera acceso a esta y que además el mismo arte se adaptara a las necesidades de este. Mezclaba en su paginas a grandes escritores  que formaban parte del grupo de Boedo y también en sintonía con ilustraciones realizadas por artistas del pueblo. La revista es expuesta como obra de arte, es imposible interactuar con ella, agarrarla, hojearla, solo se muestran fragmentos de párrafos, portadas e imágenes de contenido, la revista es mostrada como cualquier  pintura en la pared, se muestra el diseño gráfico como obra de arte se saca del contexto para el que fue creado y se lleva a un espacio conviven con obras hechas para satisfacer a los sentidos de una clase alta.


También  me parece digno de analizar el trabajo que hace Sergio Baur como curador de la exposición,  donde no solo muestra la revista como obra, sino que hace toda una reconstrucción histórica, con referencias tanto de libros,  pinturas, proyecciones cinematográficas, Baur toma el papel de un ensayista según Didi Huberman, donde engrana diversas imágenes de modo que permiten al espectador sumergirse en la época y entender el contexto en el que se veía envuelto la revista y los personajes que  participaron en ella. Como un Atlas según la obra de Aby Warburg,  Baur arma una obra adaptándose a un espacio determinado, reconstruyendo el tiempo y la historia.






sábado, 19 de mayo de 2012



En la muestra presentada en el el Espacio Fundación Telefónica de Daniel Canogar es una clara representación de como objetos tecnológicos nacidos en las ultimas décadas, son sacados del contexto para el que fueron creados, y son llevados a un espacio de arte, para ser expuestas precisamente como una video escultura. Según Ana Claudia García las video instalaciones tienen dos elementos básicos, uno de ellos es la imagen electrónica, sea ésta de naturaleza analógica, digital o mixta. El otro elemento significante de las video instalaciones es el espacio real, es decir, el espacio tridimensional. Pensar la instalación requiere pensar(la) en el espacio.En este caso particular se presentaron proyecciones a través de un cañón hacia composiciones y módulos formados por materiales electrónicos entre ellos cables telefónicos, informáticos y eléctricos, metros de cinta de video, bobinas de celuloide de 35 mm, DVDs o antiguas pantallas de televisión, estos los obtuvo recorriendo espacios donde el sabia que iba a encontrar estos materiales. La instalación de Canoga fue pensada especialmente para el Espacio Fundación Telefónica, reúne una selección de seis instalaciones: Scanner, Pneumas, Frecuencia, Tracks, Spin, Flicker, al estar planeada esta exposición para el espacio telefónica, permite crear un dialogo preciso de lo que el artista en este caso Canoga deseaba expresar a través de su obra. Hay una frase que dice Didi-Huberman, que me parese muy interesante, donde menciona que una exposición no debe tratar de tomar el poder sobre los espectadores, sino proporcionar recursos que incrementen la potencia del pensamiento.
En cada una de las video esculturas hay una relación con el espectador y la imagen electrónica, como es particular de este tipo de muestras  se puede recorrer el espacio escultórico y contemplar la obra desde el mismo espacio. En la instalación de scanner se muestra un nudo muy grande de cables colgados en la parte superior dentro de una habitación oscura casi en su totalidad, permiten deambular por de bajo de la obra y poder tener una relación mas cercana relación con la misma.
Jose Ramón Pérez hace un análisis interesante de como se relaciona las video instalaciones con el espacio del espectador en el texto ¨El arte del video¨, donde menciona que las video instalaciones son la manifestación del arte del video que han tenido mayor reconocimiento y presencia en las instituciones artísticas. Es una manera muy distinta de ver el arte, ya no es solo ver una pintura sobre la pared de un museo, este tipo de obras, te permite tener interacción con la misma, vivir la obra.
El hecho de que en una obra puedas conmbinar tantos recursos, que permitan al espectador ser parte, y reaccionar simultáneamente de acuerdo a sus experiencias pasadas, a su percepción según la disposición en que el artista hayan programado. Jose Ramón Perez piensa que la video instalacion es una de las expresiones mas radicales de la investigación con video, ya que pone físicamente el aparato video en una nueva distribución espacial y es también una investigación porque presenta en una condición a quien la mira. Además la oportunidad de trabajar con video que representa la inmortalidad del tiempo, la captura del instante en las vida de las personas, que también connota ser algo de mayor credibilidad para quien lo observa.

Scanner
(imagen tomada de internet)
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jueves, 10 de mayo de 2012

Arte vs Diseño



En la actualidad hay una gran confusión acerca de lo que es el arte, bien podemos ver en un museo un objeto que se puede encontrar en la vida cotidiana, pero ¿que es lo que pasa en estos casos, como saber a que podemos llamar arte, y cuando deja de serlo?.

Para poder definir concretamente lo que es arte hoy en día, es primordial conocer el significado literal de lo que es el arte, según el diccionario de la real academia española, arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se  expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con los recursos plásticos, lingüísticos y sonoros. Es decir, el arte cumple como función expresar algo conceptual o material, basado en la perspectiva del artista, buscando gratificar nuestros sentidos total o parcialmente.

Sucede que en épocas anteriores se consideraba arte únicamente a lo que era generado por el ser humano a través de sus manos, pretendiendo idealizar la belleza humana y del entorno, reproducirlo lo mas parecido a la realidad. André Bazi menciona en su texto "ontología y lenguaje"que, el arte tenía la necesidad incoercible de exorcizar el tiempo. El piensa que anteriormente el hombre se esforzaba en vano por generar una ilusión, tratando se superar la perennidad del tiempo mediante la forma. A medida que la tecnología evoluciona, junto con las técnicas de reproducción y de representación, el arte va sufriendo una metamorfosis, su cambio mas radical, a mi parecer, surge cuando nace la fotografía, y entra a discusión si debe o no llamarse arte, esta libera a la pintura del  la función de plasmar la realidad tal como se presenta, y puede permitirse libremente incursionar en nuevos rumbos.

Para que una obra de arte en la actualidad pueda tener éxito y tenga la oportunidad de repercutir en el medio, tiene que establecer un lazo afectivo estrecho entre el artista y su público, estar dotada de significado y causar un impacto en los sentidos del espectador.

Hay ocasiones en que el arte y el diseño suelen confundirse, un claro ejemplo es el que se aprecia en el exterior del museo Malba, una obra de Kruger en función de un anuncio de la exposición, patrocinado por Samsung, donde pone en conflicto, y un juego interesante de analizar, ya la obra es creada como objeto publicitario pero esta expuesta en un museo como obra, pero que también es usado secularmente para promoción de la misma, y es en este ultimo donde la obra original vuelve, podría pensarse, al lugar que realmente le pertenece.

Y esto me inyecta una nueva interrogante, ¿como poder diferenciar un diseño de una obra de arte, o que es lo que los separa? De acuerdo a mi perspectiva, la principal diferencia entre el arte y el diseño es el propósito de cada uno. Ya con la previa definición de arte, cabe presentar la definición de diseño de acuerdo al diccionario de RAE: concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.

Es justo decir que el diseño esta en todo los objetos que hemos creado, pero no todos son cosas dignas de llamar arte, o que han sido llevadas a un lugar de admiración, como puede ser un museo o galería, el paso de un estado de inercia a un estado de dinamismo conceptual, es lo que diferencia al diseño del arte. Otra cosa que diferencia al diseño del arte, es la forma en que la audiencia interpreta cada mensaje, el arte debería interpretarse, mientras que el diseño debería entenderse de manera clara.

Se puede concluir que tanto los artistas como los diseñadores crean composiciones visuales usando una base de conocimiento compartido, pero sus razones para hacerlo son completamente diferentes. El arte se conecta con la gente de diferentes maneras porque se interpreta de diversas maneras, mientras que el diseño tiene como propósito fundamental comunicar un determinado mensaje y motivar a un respectivo segmento a hacer algo.





Imágen tomada de la exposición 
de Kruger presentada en el Malba