domingo, 27 de mayo de 2012

Claridad, la vanguardia en lucha



La exposición: Claridad, la vanguardia en lucha, se muestra en el museo de Bellas Artes, es interesante analizar el dialogo que se forma desde el punto en que lo maneja Didi Huberman, de cómo entre el museo y la exposición se forma una oposición  de poder y potencia, donde el museo lo llama un aparato de estado, que bien se encarga de organizar exposiciones, pero exige un centralismo, donde todo lo territorializa basándose solo en hechos, acciones y resultados, exigiendo el control de todo lo que sucede dentro de el. Mientras que la exposición vendría siendo una máquina de guerra, es así un dispositivo asociado al nomadismo, al movimiento, pretendiendo provocar en el espectador una potencia de pensamiento.

 No obstante la revista claridad buscaba que el arte fuera no solo para la clase burguesa si no, para que el  pueblo tuviera acceso a esta y que además el mismo arte se adaptara a las necesidades de este. Mezclaba en su paginas a grandes escritores  que formaban parte del grupo de Boedo y también en sintonía con ilustraciones realizadas por artistas del pueblo. La revista es expuesta como obra de arte, es imposible interactuar con ella, agarrarla, hojearla, solo se muestran fragmentos de párrafos, portadas e imágenes de contenido, la revista es mostrada como cualquier  pintura en la pared, se muestra el diseño gráfico como obra de arte se saca del contexto para el que fue creado y se lleva a un espacio conviven con obras hechas para satisfacer a los sentidos de una clase alta.


También  me parece digno de analizar el trabajo que hace Sergio Baur como curador de la exposición,  donde no solo muestra la revista como obra, sino que hace toda una reconstrucción histórica, con referencias tanto de libros,  pinturas, proyecciones cinematográficas, Baur toma el papel de un ensayista según Didi Huberman, donde engrana diversas imágenes de modo que permiten al espectador sumergirse en la época y entender el contexto en el que se veía envuelto la revista y los personajes que  participaron en ella. Como un Atlas según la obra de Aby Warburg,  Baur arma una obra adaptándose a un espacio determinado, reconstruyendo el tiempo y la historia.






1 comentario:

  1. V.
    Están muy bien las relaciones entre Didi-Huberman y la exposición como concepto de curaduría. Lo que queda un poco esbozado, pero no profundizado, es el análisis del concepto de diseño como obra de arte. En ese sentido, el texto de Flusser es fundamental para pensar los modos a partir de los cuales se pueden definir (o no) las distancias entre arte y diseño.
    Por último, la foto final debería ser analizada o poner en cuestión algunas de las ideas trabajadas en el texto.
    Sebastián.

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