lunes, 28 de mayo de 2012




Recorrido
El lugar del recorrido es la plaza de mayo

Medio
 Vídeo y archivo documental.

Justificación conceptual

Retomando la modificacion de archivos, complemetandolos con imagenes actuales y acompañandolo en armonia con tipografía hacer un atlas gráfico, entre el espacio de un recorrido por la plaza de mayo y entre el tiempo  de la tragedia sucedida en Tlatelolco en la ciudad de México en el año de 1968 y acompañada de las tragedias ocurridas en argentinas que surgieron a través del régimen militar, y algunas quedan huellas en la plaza de Mayo, como son los huecos de bala de el edificio de economía y la marcha de las madres de plaza de Mayo.


TEXTO:

No temas, mi señor: estoy alerta
mientras tú de la tierra te desligas
y con el sueño tu dolor mitigas,
dejando el alma a la esperanza abierta.

Vendrá la aurora y te diré: “Despierta,
huyeron ya las sombras enemigas.”
Soy compañero fiel de tus fatigas
y celoso guardián junto a tu puerta.

Te avisaré del rondador nocturno,
del amigo traidor, del lobo fiero
que siempre anhelan encontrarte inerme.

Y si llega con paso taciturno
la muerte, con mi aullido lastimero
también te avisaré… ¡Descansa y duerme!










domingo, 27 de mayo de 2012

Claridad, la vanguardia en lucha



La exposición: Claridad, la vanguardia en lucha, se muestra en el museo de Bellas Artes, es interesante analizar el dialogo que se forma desde el punto en que lo maneja Didi Huberman, de cómo entre el museo y la exposición se forma una oposición  de poder y potencia, donde el museo lo llama un aparato de estado, que bien se encarga de organizar exposiciones, pero exige un centralismo, donde todo lo territorializa basándose solo en hechos, acciones y resultados, exigiendo el control de todo lo que sucede dentro de el. Mientras que la exposición vendría siendo una máquina de guerra, es así un dispositivo asociado al nomadismo, al movimiento, pretendiendo provocar en el espectador una potencia de pensamiento.

 No obstante la revista claridad buscaba que el arte fuera no solo para la clase burguesa si no, para que el  pueblo tuviera acceso a esta y que además el mismo arte se adaptara a las necesidades de este. Mezclaba en su paginas a grandes escritores  que formaban parte del grupo de Boedo y también en sintonía con ilustraciones realizadas por artistas del pueblo. La revista es expuesta como obra de arte, es imposible interactuar con ella, agarrarla, hojearla, solo se muestran fragmentos de párrafos, portadas e imágenes de contenido, la revista es mostrada como cualquier  pintura en la pared, se muestra el diseño gráfico como obra de arte se saca del contexto para el que fue creado y se lleva a un espacio conviven con obras hechas para satisfacer a los sentidos de una clase alta.


También  me parece digno de analizar el trabajo que hace Sergio Baur como curador de la exposición,  donde no solo muestra la revista como obra, sino que hace toda una reconstrucción histórica, con referencias tanto de libros,  pinturas, proyecciones cinematográficas, Baur toma el papel de un ensayista según Didi Huberman, donde engrana diversas imágenes de modo que permiten al espectador sumergirse en la época y entender el contexto en el que se veía envuelto la revista y los personajes que  participaron en ella. Como un Atlas según la obra de Aby Warburg,  Baur arma una obra adaptándose a un espacio determinado, reconstruyendo el tiempo y la historia.






sábado, 19 de mayo de 2012



En la muestra presentada en el el Espacio Fundación Telefónica de Daniel Canogar es una clara representación de como objetos tecnológicos nacidos en las ultimas décadas, son sacados del contexto para el que fueron creados, y son llevados a un espacio de arte, para ser expuestas precisamente como una video escultura. Según Ana Claudia García las video instalaciones tienen dos elementos básicos, uno de ellos es la imagen electrónica, sea ésta de naturaleza analógica, digital o mixta. El otro elemento significante de las video instalaciones es el espacio real, es decir, el espacio tridimensional. Pensar la instalación requiere pensar(la) en el espacio.En este caso particular se presentaron proyecciones a través de un cañón hacia composiciones y módulos formados por materiales electrónicos entre ellos cables telefónicos, informáticos y eléctricos, metros de cinta de video, bobinas de celuloide de 35 mm, DVDs o antiguas pantallas de televisión, estos los obtuvo recorriendo espacios donde el sabia que iba a encontrar estos materiales. La instalación de Canoga fue pensada especialmente para el Espacio Fundación Telefónica, reúne una selección de seis instalaciones: Scanner, Pneumas, Frecuencia, Tracks, Spin, Flicker, al estar planeada esta exposición para el espacio telefónica, permite crear un dialogo preciso de lo que el artista en este caso Canoga deseaba expresar a través de su obra. Hay una frase que dice Didi-Huberman, que me parese muy interesante, donde menciona que una exposición no debe tratar de tomar el poder sobre los espectadores, sino proporcionar recursos que incrementen la potencia del pensamiento.
En cada una de las video esculturas hay una relación con el espectador y la imagen electrónica, como es particular de este tipo de muestras  se puede recorrer el espacio escultórico y contemplar la obra desde el mismo espacio. En la instalación de scanner se muestra un nudo muy grande de cables colgados en la parte superior dentro de una habitación oscura casi en su totalidad, permiten deambular por de bajo de la obra y poder tener una relación mas cercana relación con la misma.
Jose Ramón Pérez hace un análisis interesante de como se relaciona las video instalaciones con el espacio del espectador en el texto ¨El arte del video¨, donde menciona que las video instalaciones son la manifestación del arte del video que han tenido mayor reconocimiento y presencia en las instituciones artísticas. Es una manera muy distinta de ver el arte, ya no es solo ver una pintura sobre la pared de un museo, este tipo de obras, te permite tener interacción con la misma, vivir la obra.
El hecho de que en una obra puedas conmbinar tantos recursos, que permitan al espectador ser parte, y reaccionar simultáneamente de acuerdo a sus experiencias pasadas, a su percepción según la disposición en que el artista hayan programado. Jose Ramón Perez piensa que la video instalacion es una de las expresiones mas radicales de la investigación con video, ya que pone físicamente el aparato video en una nueva distribución espacial y es también una investigación porque presenta en una condición a quien la mira. Además la oportunidad de trabajar con video que representa la inmortalidad del tiempo, la captura del instante en las vida de las personas, que también connota ser algo de mayor credibilidad para quien lo observa.

Scanner
(imagen tomada de internet)
´

jueves, 10 de mayo de 2012

Arte vs Diseño



En la actualidad hay una gran confusión acerca de lo que es el arte, bien podemos ver en un museo un objeto que se puede encontrar en la vida cotidiana, pero ¿que es lo que pasa en estos casos, como saber a que podemos llamar arte, y cuando deja de serlo?.

Para poder definir concretamente lo que es arte hoy en día, es primordial conocer el significado literal de lo que es el arte, según el diccionario de la real academia española, arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se  expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con los recursos plásticos, lingüísticos y sonoros. Es decir, el arte cumple como función expresar algo conceptual o material, basado en la perspectiva del artista, buscando gratificar nuestros sentidos total o parcialmente.

Sucede que en épocas anteriores se consideraba arte únicamente a lo que era generado por el ser humano a través de sus manos, pretendiendo idealizar la belleza humana y del entorno, reproducirlo lo mas parecido a la realidad. André Bazi menciona en su texto "ontología y lenguaje"que, el arte tenía la necesidad incoercible de exorcizar el tiempo. El piensa que anteriormente el hombre se esforzaba en vano por generar una ilusión, tratando se superar la perennidad del tiempo mediante la forma. A medida que la tecnología evoluciona, junto con las técnicas de reproducción y de representación, el arte va sufriendo una metamorfosis, su cambio mas radical, a mi parecer, surge cuando nace la fotografía, y entra a discusión si debe o no llamarse arte, esta libera a la pintura del  la función de plasmar la realidad tal como se presenta, y puede permitirse libremente incursionar en nuevos rumbos.

Para que una obra de arte en la actualidad pueda tener éxito y tenga la oportunidad de repercutir en el medio, tiene que establecer un lazo afectivo estrecho entre el artista y su público, estar dotada de significado y causar un impacto en los sentidos del espectador.

Hay ocasiones en que el arte y el diseño suelen confundirse, un claro ejemplo es el que se aprecia en el exterior del museo Malba, una obra de Kruger en función de un anuncio de la exposición, patrocinado por Samsung, donde pone en conflicto, y un juego interesante de analizar, ya la obra es creada como objeto publicitario pero esta expuesta en un museo como obra, pero que también es usado secularmente para promoción de la misma, y es en este ultimo donde la obra original vuelve, podría pensarse, al lugar que realmente le pertenece.

Y esto me inyecta una nueva interrogante, ¿como poder diferenciar un diseño de una obra de arte, o que es lo que los separa? De acuerdo a mi perspectiva, la principal diferencia entre el arte y el diseño es el propósito de cada uno. Ya con la previa definición de arte, cabe presentar la definición de diseño de acuerdo al diccionario de RAE: concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.

Es justo decir que el diseño esta en todo los objetos que hemos creado, pero no todos son cosas dignas de llamar arte, o que han sido llevadas a un lugar de admiración, como puede ser un museo o galería, el paso de un estado de inercia a un estado de dinamismo conceptual, es lo que diferencia al diseño del arte. Otra cosa que diferencia al diseño del arte, es la forma en que la audiencia interpreta cada mensaje, el arte debería interpretarse, mientras que el diseño debería entenderse de manera clara.

Se puede concluir que tanto los artistas como los diseñadores crean composiciones visuales usando una base de conocimiento compartido, pero sus razones para hacerlo son completamente diferentes. El arte se conecta con la gente de diferentes maneras porque se interpreta de diversas maneras, mientras que el diseño tiene como propósito fundamental comunicar un determinado mensaje y motivar a un respectivo segmento a hacer algo.





Imágen tomada de la exposición 
de Kruger presentada en el Malba

martes, 1 de mayo de 2012




Aristoteles decía que la retórica es "la facultad de descubrir en cada caso particular los medios que son adecuados para la persuasión''. Es por esto que la retórica requiere del arte o técnica ya que se construye a partir de lugares, de figuras del estilo, de formas de montaje y de calidades plásticas o fonéticas específicas.

El poder construir o reconstruir un dialogo a partir de la manipulación de un archivo o bien de un texto, Augusto Campos  construye con las palabras de un poema un dialgo, entre el significado concreto de las palabras, y el soporte, la forma y el contexto en el que se ve envuelto el texto, dando un doble significado. En la foto (2) retomó un poema de Campos colocando en perspectiva con el suelo, creando una interacción con la imagen y lo que dice el poema.

La mimesis, (imitación de lo real) su aplicación al discurso supone la posibilidad de poner ante los ojos del auditorio hechos o fenómenos como si estos comparecieran realmente ante la vista. El juego de la fantasía un de un mundo irreal con una imagen real, tal es el caso de la foto (3), haciendo uso de la retórica e implementando una frase a travez de la tipografía, creando así un dialogo entre la imagen real y la ficcionaría.


Frente a un mundo de posibilidades, técnicas, argumentos, y tecnologías en las que se ve envuelto el arte, este se adapta y se desarrolla, generando así nuevas formas de representación, y de interacción con el espectador.

Manchado hace un análisis sobre la obra de las nuevas tecnologías, de como el arte y el artista se relacionan y evolucionan con forme a la ciencia avanza, es interesante ver como el arte no solo se puede apreciar y observar, si no que se puede vivir e interactuar con esta. Como es el caso en la obra, La bruja, de Cildo Meireles, donde la obra no solo es parte de la estructura del museo, si no que los mismos espectadores pueden ir modificando sin intención la obra. Algo que también forma parte de este ars vivendi, es el espacio expositivo, que enmarca en si este contraste en que se ve envuelto el museo al estar ubicado en una zona tan controversial, y pobre, dejando ver de a poco rasgos únicos y simbólicos de la zona, pero al mismo tiempo el espacio artístico trata de adatarse, con la arquitectura y los símbolos gráficos a este ambiente urbano en decadencia, sin perder su identidad que lo eleva a una galería de talle internacional. En la foto (1) se ve reflejado este contraste, pareciere como si fuera parte de una exposición, el artista puede tomar en total paz un cafe, inmerso en un entorno surrealista alejado de la realidad tan pobre  que se muestra frente a el.


Un argumento nos convence cuando sus primicias nos parecen racionales y convincentes, cuando quien nos lo dice nos merece confianza y cuando el argumento apela también a nuestras emociones.