lunes, 9 de abril de 2012

 Módulo I: Fotografía, cine y máquinas de imágenes


Cualquier tipo de comunicación involucra signos, es la asociación entre la imagen acústica, visual o
gráfica y la idea o fundamento de esta.
El signo es todo aquello perceptible por los sentidos que sirve para representar y transmitir información.
¨Es el enlace entre un significante y un significado¨
El fundador de la semiótica (ciencia que estudia los signos), Pierce, estableció diversas clasificaciones
del signo, entre las cuales está la basada en el tipo de vínculo que une al signo con su referente. Los
clasifico por índices o indicios, iconos y símbolo. Los indicios son signos que tienen conexión física
con el objeto presente o la dirección en que se encuentran. Los iconos son signos que tienen semejanza
de algún tipo con el referente. Los símbolos son signos arbitrarios, no tiene relación con lo
que se el designa.

Las imágenes vienen a ser intermediarias entre el hombre y el mundo que lo rodea, haciendo al hombre un idolatra de la imagen que lo rodea, retomando lo que dijo Dubais de que toda imagen es un indicio, pero podemos agregar a esto el análisis que a su vez propone Flusser, en su texto ¨la imagen" donde dice que ¨las imágenes son complejos simbólicos denotativos¨  y hace un interesante análisis de la función de la imagen y de la escritura, de como las imágenes dieron pie a la escritura y de como ambas afectan al hombre, la realidad de este, y de como percibe al mundo a través de estas. Flusser también hace un análisis de de las imágenes tradicionales, que vendrían siendo la pintura y las ilustraciones, y de las imágenes técnicas que son las captadas aparato un aparato mecánico, como es el caso de la fotografía y del cine, es un tanto similar a lo que plantea Dubais, pero en este caso retoma lo del texto anterior con cuestión a la relación de las imágenes con la escritura, y de que es mas fácil poder identificar el carácter simbólico en una imagen tradicional ya que en su significado se interpone una persona, mientras que en las imágenes tradicionales interviene tanto el que toma la foto como el mismo aparato.
En la exposición fotográfica de D'Amico donde las imágenes ¨técnicas¨ que mostraba construían un relato al verlas en conjunto, un discurso visual sobre la ausencia y el abandono, logrado gracias al enfoque de ciertos aspectos en las casas, como el desgaste de las paredes, o el suelo, al contraste de los colores y la luz, y de algunos objetos viejos o descuidados, o bien una pared que daba referencia que había en ella un mueble o un cuadro que no estaba mas. No se basaba en la estética en sí, si no en que uno como espectador pueda sentirse identificado y hacerlo propio de acuerdo a las experiencias y recuerdos del pasado.

Haciendo use de esta técnica que genera María José D´Amico en sus fotografías al encuadrar o bien un desencuerde a un elemento da pie a un discurso entre los elementos que se encuentran en la imagen, que al detenerte y observarlas haciendo un escaneo como dice Flusser, se puede llegar a establecer relaciones significativas entre estos. Realizando un desencuerde en la s fotos tomadas, se enfocan ciertos elementos que al aparecer en contexto dan pie a un discurso, tomando de ejemplo la primer foto donde aparece un pie de punta en primer plano, de fondo una parece de libros con una imagen en sima, y a lado una cubeta con pinceles, y el piso lleno de pintura, dando así un dialogo de que se esta realizando una obra de arte, igual que en la segunda fotografía donde se enfocan un piso de madera y en el se ve reflejada la luz de una ventana, no acaba de aparecer la pared ni el reto del cuerpo de una persona, pero aunque no esta completo nos hace remitir que la persona esta viendo a través de la venta, al igual que las imágenes de D'Amico nos producen un dialogo aunque tal ves no en conjunto.

    

1 comentario:

  1. V+.
    Las referencias a Flusser al comienzo del texto me parecen muy pertinentes en relación al concepto de desencuadre. Ambos apuntan a concebir la máquina fotográfica como algo más que un mero índice. En ese sentido, creo que queda claro que la primera foto es la más interesante (de hecho es a la que te referís con mayor profundidad), dado que implica un trabajo con el encuadre mucho más sugestivo que el de las otras dos fotos.
    Es importante tener en claro que la idea de desencuadre no sólo hace referencia a la fragmentación del espacio, sino a un modo específico de construcción, donde la imagen se extiende más allá de los límites de cuadro de una forma "perversa" para la mirada del espectador. La escena de esta primera foto no puede ser reconstruida en la cabeza del espectador con tanta facilidad como las de las dos siguientes y eso la vuelve más compleja en términos de lectura (o escaneo, para citar a Flusser) de la imagen.
    (Nuevamente revisar redacción.)
    Sebastián.

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