lunes, 9 de abril de 2012

 Módulo I: Fotografía, cine y máquinas de imágenes


Cualquier tipo de comunicación involucra signos, es la asociación entre la imagen acústica, visual o
gráfica y la idea o fundamento de esta.
El signo es todo aquello perceptible por los sentidos que sirve para representar y transmitir información.
¨Es el enlace entre un significante y un significado¨
El fundador de la semiótica (ciencia que estudia los signos), Pierce, estableció diversas clasificaciones
del signo, entre las cuales está la basada en el tipo de vínculo que une al signo con su referente. Los
clasifico por índices o indicios, iconos y símbolo. Los indicios son signos que tienen conexión física
con el objeto presente o la dirección en que se encuentran. Los iconos son signos que tienen semejanza
de algún tipo con el referente. Los símbolos son signos arbitrarios, no tiene relación con lo
que se el designa.

Las imágenes vienen a ser intermediarias entre el hombre y el mundo que lo rodea, haciendo al hombre un idolatra de la imagen que lo rodea, retomando lo que dijo Dubais de que toda imagen es un indicio, pero podemos agregar a esto el análisis que a su vez propone Flusser, en su texto ¨la imagen" donde dice que ¨las imágenes son complejos simbólicos denotativos¨  y hace un interesante análisis de la función de la imagen y de la escritura, de como las imágenes dieron pie a la escritura y de como ambas afectan al hombre, la realidad de este, y de como percibe al mundo a través de estas. Flusser también hace un análisis de de las imágenes tradicionales, que vendrían siendo la pintura y las ilustraciones, y de las imágenes técnicas que son las captadas aparato un aparato mecánico, como es el caso de la fotografía y del cine, es un tanto similar a lo que plantea Dubais, pero en este caso retoma lo del texto anterior con cuestión a la relación de las imágenes con la escritura, y de que es mas fácil poder identificar el carácter simbólico en una imagen tradicional ya que en su significado se interpone una persona, mientras que en las imágenes tradicionales interviene tanto el que toma la foto como el mismo aparato.
En la exposición fotográfica de D'Amico donde las imágenes ¨técnicas¨ que mostraba construían un relato al verlas en conjunto, un discurso visual sobre la ausencia y el abandono, logrado gracias al enfoque de ciertos aspectos en las casas, como el desgaste de las paredes, o el suelo, al contraste de los colores y la luz, y de algunos objetos viejos o descuidados, o bien una pared que daba referencia que había en ella un mueble o un cuadro que no estaba mas. No se basaba en la estética en sí, si no en que uno como espectador pueda sentirse identificado y hacerlo propio de acuerdo a las experiencias y recuerdos del pasado.

Haciendo use de esta técnica que genera María José D´Amico en sus fotografías al encuadrar o bien un desencuerde a un elemento da pie a un discurso entre los elementos que se encuentran en la imagen, que al detenerte y observarlas haciendo un escaneo como dice Flusser, se puede llegar a establecer relaciones significativas entre estos. Realizando un desencuerde en la s fotos tomadas, se enfocan ciertos elementos que al aparecer en contexto dan pie a un discurso, tomando de ejemplo la primer foto donde aparece un pie de punta en primer plano, de fondo una parece de libros con una imagen en sima, y a lado una cubeta con pinceles, y el piso lleno de pintura, dando así un dialogo de que se esta realizando una obra de arte, igual que en la segunda fotografía donde se enfocan un piso de madera y en el se ve reflejada la luz de una ventana, no acaba de aparecer la pared ni el reto del cuerpo de una persona, pero aunque no esta completo nos hace remitir que la persona esta viendo a través de la venta, al igual que las imágenes de D'Amico nos producen un dialogo aunque tal ves no en conjunto.

    

MODULO 1


Al momento de crear una composición gráfica, en este caso una fotografía, es primordial tomar en cuenta la percepción del usuario. Para entender esto es necesario conocer lo que conlleva la percepción.

Carlos Gonzales en su libro diccionario de la comunicación, define a la percepción como ¨fenómeno de tipo psicológico que resulta de lograr una impresión material de nuestros sentidos¨(Carlos GONZALES, 2003, 115). Dicho de otra forma, la percepción sirve para la organización , interpretación de información que ofrecen los sentidos y reconocerlos objetos y hechos significativos. 

Se puede calificar a la percepción como de forma de profundidad o de constancia. La primera sirve para identificar un objeto percibiéndolo como figura-fondo. La segunda se emplea para ver los objetos en tres dimensiones, aunque las imágenes que impresionan la retina son bidimensionales, y de este modo se juzga la distancia. Y el ultimo tipo, que es la constancia, se percibe objetos como invariables, con realidad, color, forma y tamaño constante, incluso cuando varía la iluminación y las imágenes de la retina.

Como dice Dubais al principio de su análisis ¨el acto fotográfico de la verosimilitud al índex¨ la foto es percibida como una especie de prueba, como un espejo de lo real, es decir, la fotografía permite capturar la realidad casi tan real como la capta el ojo humano, suponiendo que no se modifique el entorno al momento de tomar la fotografía.


Ahora bien puede darse un discurso entre los elementos de una composición en el encuadre de una foto.

Por esta razón me pareció muy interesante el hecho de poder realizar un análisis y un estudio de un determinado entorno a partir de una composición fotográfica. Es el caso de la fotografía tomada de la fachada del ¨Ministerio Económico¨ de la ciudad de Buenos Aires. Fundamentando la foto, fue tomada con un ángulo diagonal, tal que permitiese captar el nombre del lugar ubicado en la parte frontal y superior de la fachada del edificio, y el letrero de la entrada del Subte, el cual contiene además el nombre del lugar, que es "plaza de Mayo" (ha sido el escenario de casi todos los acontecimientos trascendentales a nivel nacional), en la vista del edificio, las marcas de un acontecimiento trágico y que marco históricamente, social y económicamente a la ciudad y al país. Cuando oficiales de la armada y el ejercito se sublevo para derrocar y matar al entonces presidente Juan Domingo Perón, este hecho, aunque fallido, de 
acuerdo a su principal objetivo en ese momento, fue una de las jornadas mas sangrientas del país. Con el fin de resaltar este hecho en el encuadre se representa en blanco y negro, agregando un acento visual, el cual se muestra claramente en el letrero del subte, esto con el fin de enfocar la vista en el nombre del lugar, con la ayuda del software de diseño "adobe photoshop" aplique un efecto de movimiento al fondo para restarle importancia, y así resaltar los elementos que son un poco más importantes en la composición.

Otro elemento interesante es el de la figura de un hombre robusto de espaldas a la toma,  vestido con traje y hablando por celular, un cliché de un hombre de negocios. Un dialogo sugestivo que se forma entre el pasado y el presente, con elementos muy simbólicos de un país. 

Esta fotografía es un claro ejemplo de lo que hablaba Dubais cuando dijo en su análisis  que "la fotografía esta es ante todo un índex. Es sólo a continuación que puede llegar a ser semejanza (icono) y adquirir sentido (símbolo)¨. Modificando el referente, interpretando la imagen con un determinado contexto para crear un discurso con los elementos y para dotarlos de significado mas alla de lo perceptible a simple vista, donde el todo es más que la suma de sus partes.






Praxis del diseño Audiovisul
Catedra: Jorge La Ferla
Carrera de Diseño Gráfico
UBA
Modulo I 
M. Fernanda Ordoñez
Plaza de Mayo
Fachada del Ministerui de Economía 
Foto: Fernanda Ordoñez
Ensayo basado en la lectura y análisis del paisaje urbano